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jueves, febrero 22, 2024

Escribiendo Historias: diferentes tipos de Estructura

La narratología, una rama esencial de la teoría literaria, se ocupa del estudio de cómo las historias se construyen y cómo estas estructuras afectan la percepción y la emoción del público.

En la industria del entretenimiento, especialmente en el ámbito de los guiones y los showrunners, la narratología juega un papel crucial en la creación de historias que no solo entretienen, sino que también permanecen en la memoria colectiva. 

En este artículo veremos tres formas utilizadas actualmente para narrar historias en diversos formatos, ya sea papel, digital o audiovisual: La estructura aristotélica, el viaje del héroe y la estructura de Dan Harmon. Además, veremos cómo elegir la estructura en base a la historia que queremos contar y en qué formato se realizará.

 

Estructura Aristotélica: La Base de la Narrativa Clásica

 

La estructura aristotélica, derivada de las ideas de Aristóteles en su escrito «Poética«, es fundamental en la narrativa occidental. Esta estructura se basa en tres actos: 

 

  • Acto I: Inicio / Exposición: aquí se establece el escenario, se introducen a los personajes y se presenta el conflicto inicial. Aquí, el espectador se familiariza con el mundo de la historia y sus reglas.

 

  • Acto II: Nudo/Conflicto: en el segundo acto se desarrolla el conflicto a través de una serie de eventos que aumentan la tensión. Este acto es crucial para el desarrollo del personaje y la profundización de la trama.

   

  • Acto III: Desenlace / Resolución de conflicto / Vuelta a la armonía: En este acto se resuelve el conflicto y se ofrece una conclusión, ya sea feliz o trágica. Este acto brinda cierre a la historia y a menudo incluye un clímax emocional.

 

Esta estructura es valorada por su claridad y eficacia en la transmisión de una narrativa coherente. Utilizada desde la época de su creación para obras teatrales, cuentos, epopeyas, fábulas y cuentos. 

 

El Viaje del Héroe: Un Camino Mítico

 

El viaje del héroe es una estructura dramática, propuesta y reconocida por Joseph Campbell, quien llegó a estructurar este tipo de narrativa al leer y estudiar las mitologías universales, incluso llegando al concepto de monomito (todas las culturas tienen sus expresiones artísticas para la catarsis del mismo drama)

 

Este viaje se estructura en etapas clave para el desarrollo del protagonista, ya que al ser su desarrollo el de los héroes, debe realizar algo transformador, desinteresado y que parezca imposible para quienes lo rodean. 

 

Estas son las etapas:

  1. Llamada a la Aventura: El héroe es invitado a dejar su mundo ordinario.
  2. Negación Inicial / Rechazo a la llamada: El héroe inicialmente rechaza la llamada debido al miedo o la inseguridad.
  3. Encuentro con el Mentor: Un mentor ayuda al héroe a superar sus dudas. Es quien lo termina de apuntalar para que se acepte el llamado a la aventura.
  4. Cruce del Primer Umbral: El héroe entra en un mundo desconocido y comienza su aventura.
  5. Pruebas, Aliados y Enemigos: El héroe enfrenta desafíos y encuentra amigos y enemigos. Cada encuentro o desafío tiene por objetivo fortalecer al héroe en los valores que no posee, así como mejorar su adaptación al mundo extraordinario en el que se encuentra inmerso.
  6. Aproximación: Preparación del protagonista para el desafío mayor, que suele ser posible gracias a las pruebas, los aliados y los enemigos.   
  7. Prueba Suprema: El héroe enfrenta el mayor desafío de la aventura. Es un punto de no retorno donde el protagonista arriesga todo, incluso su propia vida, felicidad o cual sea su valor más preciado. Este paso termina de validar al héroe respecto a su actuar desinteresado, al sacrificio personal y a un bien mayor en el que varias cosas se ponen en juego.
  8. Recompensa: Tras superar la prueba, el héroe obtiene un premio valioso.
  9. Camino de Regreso: El héroe comienza el retorno a su mundo ordinario.
  10. Resurrección: El héroe es purificado y transformado por su experiencia.
  11. Regreso con el Elixir: El héroe regresa a casa con un conocimiento o poder que beneficia a su comunidad.

 

Esta estructura es efectiva para narrativas que exploran el crecimiento personal y la transformación. También para crear personajes con densidad, profundidad y propósito. Se utiliza mucho en historias de aventura y épica, así como también en los relatos clásicos y las epopeyas griegas.

 

Estructura de 5 Pasos de Dan Harmon: Innovación y Flexibilidad

Dan Harmon, creador de  éxitos como “Rick and Morty” y “Community», propuso una estructura de 5 pasos que simplifica y moderniza el viaje del héroe. Esta estructura es la que él utiliza para sus producciones y consta de estas etapas.

  • Personaje en zona de confort: Aquí se presenta el estadío inicial de la historia, y el estado normal del protagonista, previo al deseo de algo.
  • Deseo: El personaje anhela un cambio o un objetivo que requiere salir de su zona de confort.
  • Entra en una situación desconocida: El personaje se aventura fuera de su zona de comodidad. Es el equivalente al cruce de umbral en el viaje del héroe, ya que sale del mundo conocido y entra en el desconocido / extraordinario.   
  • Se adapta a ella: El personaje se adapta al mundo al que acaba de entrar, para luego poder enfrentar y superar desafíos.
  • Obtiene lo deseado con un costo: El personaje retorna con su deseo satisfecho (para poder volver al paso uno de la estructura) , y regresa a su estado familiar, habiendo cambiado. Finalmente se logra el objetivo, no sin costos, y se genera la transformación del protagonista.

Esta estructura es particularmente útil en formatos contemporáneos como series de televisión, donde los arcos de personajes y las tramas pueden desarrollarse a lo largo de múltiples episodios o temporadas.

 

Inspirando a Escritores

La elección de la estructura narrativa depende del formato y del mensaje que el escritor desea transmitir. Mientras que la estructura aristotélica es ideal para narrativas breves y directas, el viaje del héroe y la estructura de Harmon son más adecuados para historias más largas y complejas. Es importante considerar el medio (cuento, novela, guion de cine o serie) y el público objetivo al seleccionar la estructura narrativa.

Las estructuras narrativas son herramientas poderosas para los escritores. Comprender y aplicar estas estructuras puede ayudar a crear historias que no solo entretienen, sino que también inspiran, educan y resuenan con el público. Ya sea a través de la tradición aristotélica, el viaje mítico del héroe o la innovadora estructura de Dan Harmon, los escritores pueden encontrar en estas técnicas la inspiración para dar vida a sus historias y conectar profundamente con sus audiencias.

 

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