Reescribió las reglas de la seductora cinematográfica en el thriller erótico de 1981. Calor corporal.
Foto-Ilustración: Buitre; Foto de Warner Bros.

No eres demasiado inteligente, ¿verdad? Me gusta en un hombre «. Cuando Matty Walker, interpretada con altiva y alegre Kathleen Turner en su primer papel cinematográfico, lanza esas dos líneas a la espalda al travieso abogado Ned Racine (William Hurt), debería haber sabido que sus días eran esto. no es un pasaje, es una advertencia, pero está demasiado excitado, demasiado estúpido, para verlo por lo que es.

En el debut como director de Lawrence Kasdan, el thriller erótico de 1981 Calor corporal, Matty y Ned se conocen en una noche calurosa. Del tipo que requiere que hagas rodar cubitos de hielo por tu cuerpo mientras estás sentado frente a un ventilador. El tipo con el aire tan denso que hace que tu cabello se erice y tu piel sea perpetuamente suave. No es que el calor sea algo que la gente que puebla Miranda Beach, un pueblo costero ficticio en el sur de Florida, no entienda, pero esto es diferente. Es como si la Madre Naturaleza misma estuviera presagiando la dinámica del invernadero que está por venir.

Kathleen Turner, vestida con un vestido blanco a medida que ondea hacia arriba con la brisa, dejando ver unas piernas que van mucho más allá del horizonte, es absoluta e innegablemente devastadora. «Miss Turner es nueva en el mundo del cine y su único problema puede ser que es demasiado convencional para su manera elegante y de cabello oscuro como para registrarse de inmediato como un personaje de película», escribió Vincent Canby en su reseña de la película para el New York Times. Veces. Pero centrarse en su belleza significa perder la verdadera destreza de su actuación, su comprensión de lo que quiere la cámara y su inteligencia cinética como actor. Missing es cómo su trabajo en uno de los primeros thrillers eróticos resucitó a la mujer fatal del cine negro clásico de formas nuevas y perfectamente lascivas.

La historia coloca a Matty como una figura elegante y astuta, varias millas por delante de la mente legal legal de Ned. Esto le da cierta ventaja a sus primeros coqueteos en el paseo marítimo después de que él la ve salir de una actuación de música clásica al aire libre. Deseche el tipo de chistes aburridos que funcionan sobre mujeres de manera muy diferente a Matty: mujeres de clase trabajadora cuyos sueños se hacen realidad durante ese lapso de tiempo antes del final de la noche y el comienzo de otro día agotador. El placer es escaso para estas mujeres, pero para Matty, el placer no es negociable. Ned se da cuenta en virtud de su comportamiento y apariencia de que no es Miranda Beach en absoluto. Ella es rica y vive en el cercano y exclusivo Pinehaven. Después de derramar un cono de nieve rojo cereza sobre su vestido, Ned se ofrece a comprarle unas toallas de papel y Matty levanta la voz, todo whisky y miel, por encima del scrum de la multitud: «¿No quieres lamerlo?» Cuando finalmente desaparece, Ned está decidido a encontrarla. ¿No podrias?

Sin embargo, la línea que me atrapa es la del principio: “No eres demasiado inteligente, ¿verdad? Me gusta en un hombre». Es el tipo de comentario punzante que te puedes imaginar saliendo de los labios de docenas de femme fatales anteriores. Hay puntos obvios de comparación para Matty, sobre todo Phyllis Dietrichson, interpretada con fría malevolencia por Barbara Stanwyck en el noir de Billy Wilder de 1944 Doble indemnización, una película que marcó el modelo no sólo Calor corporal pero todo el noir creado a su paso. Por escrito en Calor corporal, la legendaria crítica cáustica Pauline Kael criticó la actuación de Turner, describiendo a la actriz como «siguiendo las marcas en el piso hechas por las actrices que la precedieron». Es exactamente por eso que creo que la actuación de Turner es tan deslumbrante y rica para estudiar. En Matty puedes encontrar el deseo de Cora de Lana Turner El cartero siempre toca el timbre dos veces, la gracia ahumada de Marie de Lauren Bacall tener y no tener, La determinación de Leslie por Bette Davis en La carta, y el espíritu mordaz de Gloria Grahame -la actriz que más ejemplifica el género negro- en Fuego cruzado, miedo repentinoY En un lugar solitario. (Grahame, que entendió su cuerpo y cómo podía convertirse en un arma, es posiblemente la mejor actriz que jamás se haya convertido en una película de cine negro).

Pero Matty tiene algo más: una lujuria real, palpable y alcanzable. No solo usa el sexo y la seducción como armas; ella lo desea activamente. Los thrillers eróticos, después de todo, deben mucho a la abolición del Código Hays, que prohibía que cosas como el comportamiento sexual manifiesto, las escenas explícitas de pasión, el adulterio, la desnudez total y la higiene sexual aparecieran en la pantalla antes de que las restricciones se disolvieran por completo en 1968. En la era del código Hays, los criminales eran castigados o rehabilitados al final de una película, por lo que la intrigante femme fatale rara vez salía viva o intacta. Pero liberados de estas restricciones en la década de 1980, los thrillers eróticos pudieron remezclar y reimaginar las cualidades de madreperla del noir, continuar castigando a los hombres por su sangrienta ignorancia, pero dejando que la femme fatale tuviera éxito en algo que nunca antes había hecho: sobrevivir. . No solo sería más astuto y más astuto que los hombres en su órbita; ahora bien podría joderlos y sobrevivirlos. (Aunque seguiría siendo, principalmente, blanca. Las mujeres negras y las mujeres de color en general rara vez aparecen como femme fatales en los thrillers eróticos estadounidenses. Para eso, tendrás que mirar más allá de las costas de los Estados Unidos, particularmente a Corea del Sur, donde el género continúa torciendo, evolucionando y floreciendo.)

Es fácil ver a la femme fatale tanto en su encarnación original en la década de 1940 como en su renovación dentro de los thrillers eróticos a partir de las décadas de 1980 y 1990 desde que, dijo la teórica de cine Elizabeth Cowie, «una particular masculino fantasía «en la que» se juega la diferencia sexual «. Es aún más fácil criticar a Matty como el producto de la mirada masculina, por vacío que pueda ser ese término cuando centraliza los esfuerzos de los directores masculinos e ignora a las mujeres como Turner que ayudaron a traer su personajes en la pantalla. Las ideas que alimentan la proliferación de la mirada masculina y femenina en la crítica moderna estrechan la lente a través de la cual consideramos las imágenes de las mujeres en la pantalla, consolidando un esencialismo de género que reafirma de inmediato las dinámicas muy heteropatriarcales que estos críticos quieren criticar e ignoran la formas en las que las personas marginadas, queer y personas de color entre nosotros en particular, interpretan la dinámica que vemos en la pantalla, encontrando consistencia y deseo de que esa terminología crítica no tenga en cuenta. Así, mientras se ha argumentado fuertemente que la femme fatale nació de las neurosis y fantasías masculinas, su habilidad para apelar a Otro las fantasías a lo largo de su arco histórico han asegurado su longevidad. Las actrices que dan vida a estos personajes, como Turner, que creó un proyecto para Linda Fiorentino en 1994 La última seducción y Jennifer Tilly en el mélange noir lésbico del ’96 Vinculado – entender este llamamiento.

Es importante destacar que sus femme fatales no pretenden reflejar las luchas de la vida real de las mujeres, ni lo son. Como señaló el escritor Michael Boyce Gillespie, la película es un pobre espejo. En los casos más memorables, las mujeres fatales como Matty complican la imagen imaginaria de las mujeres a las que nos hemos acostumbrado, y la afición de Turner por las complicaciones se capta mejor releyendo, sabiendo de qué es capaz Matty. Calor corporal (cancelando deliberadamente un testamento, preguntando sobre la construcción de una bomba, engañando a Ned haciéndole creer que su encuentro en la playa fue fortuito), cuestionarás cada línea, cada gesto, cada mirada que haga. La segunda vez que observa su encuentro en un bar con luces rojo cereza, puede ver que él está interpretando un papel adecuado a los deseos de Ned, su cuerpo y su voz, dispuestos y sin aliento, trabajando en conjunto para la seducción. Más tarde, mientras observa a Ned caminar por las ventanas de una casa en la que lo ha encerrado, su respiración se vuelve más rápida, pero su mirada nunca la deja. Rompe la ventana con una silla -sexo y violencia, los signos de los thrillers eróticos- y se abrazan, embelesados. Turner no interpreta a Matty así de simple. Está enamorada y es lujuriosa, pero ninguna emoción supera por completo sus motivaciones financieras. Está en un estado constante de deseo.

Las buenas actuaciones suelen clasificarse en aspectos destacados: un monólogo largo, un acento bien hecho, un momento de éxtasis representado físicamente. Pero la actuación de Turner no tiene una escena única y destacable. Es un gran espectáculo por acumulación, en el que su voz ronca, su físico elegante y sus gestos minuciosos se suman al retrato de una mujer cuya interioridad está para siempre fuera de tu alcance. Turner interpreta a Matty cumpliendo los deseos de Ned; nunca sabremos realmente quién es o cómo se ve, pero Turner es lo suficientemente inteligente como para mostrar las grietas. Cuando Ned la encuentra inesperadamente en un restaurante con su esposo relacionado con la mafia, los tres cenan. Por primera y única vez, Matty está nervioso. (También tiene un estilo muy diferente de lo que suele verse con Ned, su cabello está recogido con delicadeza y su atuendo es más recatado). Turner retuerce un delgado encendedor plateado entre sus dedos una y otra vez, aunque sus ojos y su voz tienen una ligereza en ellos. Se está esforzando.

La película termina con la realización de su sueño: rica sola y viviendo en una tierra hermosa y lejana junto al mar, a kilómetros de la mugre del sur de Florida y los errores que han ensombrecido su vida llevándola por este camino de identidad falsa y sangrienta. manipulaciones. Pero lo curioso es que no parece extasiada ni satisfecha. No hay una sonrisa malvada en su rostro. En cambio, su mirada es inescrutable, como la mujer misma. ¿Te sientes culpable por tus fechorías? ¿Está reflexionando sobre la vida que puede llevar en el futuro? ¿Estás pensando en el marido que ella mató? ¿Está pensando en el hombre al que sentenció a prisión? En manos de Kathleen Turner, todo podría ser verdad.